Roberto Gimenez & Railes
ROBERTO GIMENEZ
guitarra, voz y dirección musical.
Por: Salvi Pardas

Big Bang ha sacado a la luz "Hold Your fire", segundo trabajo de Raíles. La discográfica granadina es de las pocas en este país que apuesta sin condiciones por un concepto íntegro del blues, siendo otros de sus clientes la desaparecida Caledonia Blues Band, Blues Machine, Los Lagartos, La Blues Band de Granada, Bluesblasters (bajo los auspicios del armonicista Mingo Balaguer) o Graham Foster Night Train. Sin rodeos, de lo bueno lo mejor.

Giménez (guitarra, voz y dirección musical) tiene una forma pausada y sosegada de conducir su instrumento, un estilo que transmite el aplomo y la solvencia del entendido en las artes del blues. La producción, puesta al servicio de una ejecución musical elegante y cohesionada, es una muestra de contención y equilibrio. Eliminada cualquier arista, todos los elementos en juego (formación de cuarteto con órgano Hammond (brillan por derecho propio, tan prominentes y seductores como los sobrios alardes de Roberto Giménez a las seis cuerdas.

Tabernero:
¿Cómo definirías vuestro concepto musical?
Roberto Giménez:

Mira, ésto del "concepto musical" es un poco complicado. Si dices blues parece que es muy genérico; pero, tío, lo que me gusta es el blues, así sin más. Luego puedes decir R&B, que suena menos pureta. A parte de los grandes bluesmen (de Chicago, Texas, Memphis o de la costa Oeste) que me han influenciado mucho, me gusta el concepto musical de un grupo como Los Lobos.

Desde luego no somos un grupo de puristas del género que calcamos a los clásicos de los 50 o de los 60. En un estudio debes arriesgarte a aportar algo, para forjarte tu propia personalidad. De todas formas no soy dogmático en absoluto y entiendo que al interpretar estás disfrutando. Hay esa parte de improvisación en los solos, que, especialmente en el blues, cobra su pleno sentido: el feeling.

Tabernero:
¿Cual es vuestro actual circuito de actuaciones?
Roberto Giménez:
Hacemos el circuito de clubs y salas, también auditorios y festivales de jazz y blues. Fundamentalmente nos movemos por toda la Comunidad Valenciana y a veces salimos fuera. Los gastos son elevados y has de pedir un caché digno. Raíles no es banda de tocar por cuatro pesetas. Ten en cuenta que somos profesionales, vivimos de la música y, por lo tanto, no puedes hacer cosas que haces cuando tienes 17 o 18 años y tocas con la pandilla de amiguetes.
Tabernero:
¿En que guitarristas te reflejas?
Roberto Giménez:
A mi me han impresionado los grandes guitarristas de blues negros: Albert King me pone la piel de gallina; Otis Rush, que además tiene una voz con gran sentimiento y profundidad; también el B.B. King de los primeros años, marcó un estilo único; T.Bone Walker es otro de los grandes maestros. También están Albert Collins, Freddy King y muchos otros que no son tan conocidos. Cada uno tiene algo distinto e innovador. De los de la nueva generación me gusta mucho Duke Robillard y otros como Jimmy Vaughan, Ronnie Earl, Robert Cray, etc. Luego están los sliders, los pioneros Robert Johnson, Elmore James, Earl Hooker y sus discípulos ya convertidos en maestros, como Ry Cooder y Sonny Landreth o, en lo acústico, Corey Harris, Alvin Youngblood Hart, Keb Mo o el mismo Fruteland Jackson, con quien fui de sideman con mi slide acústica cuando vino a España de gira el año pasado.
Tabernero:
¿Cómo se ha planteado la grabación de "Hold your fire"?.
Roberto Giménez:
Algunos temas se han grabado totalmente en directo, como las dos versiones del "Jumping Jack Flash" o los instrumentales, aprovechando al máximo la acústica de la sala. Las guitarras principales han sido una Gibson 335 y para las partes de slide una Fender Telecaster (ambas de finales de los sesenta). El sonido del disco es gordo, con cuerpo y caliente; la batería, por ejemplo, suena grandiosa. A mi el blues me gusta que suene bastante directo, con pocos efectos, especialmente a la guitarra, porque de lo contrario acabaría sonando artificial y delgada.
Tabernero:
¿Por qué escogiste el blues?
Roberto Giménez:

Mira, yo me compraba los discos de Cream o los primeros de Eric Clapton en solitario. Yo decía ¡qué fraseo tiene el tío con la guitarra! Luego años más tarde me dí cuenta que toda su técnica la había sacado de los grandes bluesmen negros. Para mí éstos son los verdaderos maestros de la guitarra. Jimmy Page, Jimmy Hendrix o el mismo Eric Clapton probablemente no serían nada si no hubieran copiado y aprendido de Albert King, Buddy Guy o de B.B. King. Lo que pasa es que la sociedad, la cultura de masas, muy en particular el rock, necesita mitos y personajes extravagantes que den una imagen y de los que se pueda hablar. Con ello no quiero decir que los discípulos blancos aludidos no tengan talento, que sí lo tienen y mucho, pero parece una contradicción que tengan mayor reconocimiento los discípulos que sus maestros.

En definitiva, el blues me permite improvisar, interpretar, cuando quiero cambio una frase, me permite crear en definitiva. Es un estilo muy directo en el cual has de entregarte pues si no no resulta creíble. Hay que vibrar con él. Parece que es muy sencillo y no lo es.

Tabernero:
Hay quien califica al blues de estilo retrógrado y anclado siempre en los mismos tópicos...
Roberto Giménez:

Ya, pero la verdad es que el blues goza de muy buena salud ¿cómo te explicas si no la cantidad de discos y de artistas que se están editando actualmente? Músicos viejos y músicos jóvenes. En mi vida he visto tantas novedades y reediciones.

¿Es que hablar de las mujeres, o de la relación hombre-mujer no es interesante? A mí sí me lo parece. Esos mismos tipos que defenestran el blues son los que piensan que se debe innovar a toda costa y sólo le dan valor a este hecho, sin fijarse en la calidad y en otras cualidades de la música, como los matices, la expresión, las diferentes pulsaciones, los bendings, la ejecución, en definitiva lo que llegas a transmitir con tu instrumento o con tu voz. También puedes tropezarte con algún "purista" de estrechas miras.

Hold Your FireLa banda nace en el 93 de los ambientes universitarios y las jams sessions de València. Raíles se consolida cuando deciden apostar por una profesionalización del grupo: el guitarrista Francisco Matallín, el batería Felipe Cucciardi (Ximo Tébar, Lou Bennett) y el teclista Pau Cháfer (Revólver). Temas propios y clásicos del blues definen su actual propuesta.

Del CD cabe destacar el ritmo turbio, pantanoso y de vapores envolventes, sesgados por una arrolladora armónica, del tema título; la revisión imponente de un estandarte del blues eléctrico, "Born under a bad sign"; la versión slide-acústica del "Jumpin' jack flash" de sus satánicas majestades; el power-funky-blues de "Tu amigo" y un lento como mandan los cánones, "Gallito colorao blues", guiño de aquel "Little red rooster", remachado al final con un potente trago de shuffle tejano escuela T. Bone Walker/Clarence "Gatemouth" Brown.

En esta entrevista, Roberto Giménez deja bien claro que su pacto con el blues es hasta las últimas consecuencias, que o se hace bien o no se hace. Espíritu salvaje en manos de artesano. Blues visceral con rigor perfeccionista.

Entrevista hecha por nuestro colaborador Salvi Pardas.
salvipardas@teleline.es
febrero, 2001

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