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ROBERTO
GIMENEZ
guitarra,
voz y dirección musical.
Por: Salvi Pardas
Big
Bang ha sacado a la luz "Hold Your fire", segundo trabajo de Raíles.
La discográfica granadina es de las pocas en este país que apuesta sin
condiciones por un concepto íntegro del blues, siendo otros de sus clientes
la desaparecida Caledonia Blues Band, Blues Machine, Los Lagartos,
La Blues Band de Granada, Bluesblasters (bajo los auspicios del armonicista
Mingo Balaguer) o Graham Foster Night Train. Sin rodeos,
de lo bueno lo mejor.
Giménez
(guitarra, voz y dirección musical) tiene una forma pausada y sosegada
de conducir su instrumento, un estilo que transmite el aplomo y la solvencia
del entendido en las artes del blues. La producción, puesta al servicio
de una ejecución musical elegante y cohesionada, es una muestra de contención
y equilibrio. Eliminada cualquier arista, todos los elementos en juego
(formación de cuarteto con órgano Hammond (brillan por derecho propio,
tan prominentes y seductores como los sobrios alardes de Roberto Giménez
a las seis cuerdas.
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Tabernero:
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¿Cómo
definirías vuestro concepto musical? |
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Roberto
Giménez:
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Mira,
ésto del "concepto musical" es un poco complicado. Si dices blues
parece que es muy genérico; pero, tío, lo que me gusta es el blues,
así sin más. Luego puedes decir R&B, que suena menos pureta. A parte
de los grandes bluesmen (de Chicago, Texas, Memphis o de la costa
Oeste) que me han influenciado mucho, me gusta el concepto musical
de un grupo como Los Lobos.
Desde
luego no somos un grupo de puristas del género que calcamos a los
clásicos de los 50 o de los 60. En un estudio debes arriesgarte
a aportar algo, para forjarte tu propia personalidad. De todas formas
no soy dogmático en absoluto y entiendo que al interpretar estás
disfrutando. Hay esa parte de improvisación en los solos, que, especialmente
en el blues, cobra su pleno sentido: el feeling.
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Tabernero:
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¿Cual
es vuestro actual circuito de actuaciones? |
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Roberto
Giménez:
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Hacemos
el circuito de clubs y salas, también auditorios y festivales de jazz
y blues. Fundamentalmente nos movemos por toda la Comunidad Valenciana
y a veces salimos fuera. Los gastos son elevados y has de pedir un
caché digno. Raíles no es banda de tocar por cuatro pesetas. Ten en
cuenta que somos profesionales, vivimos de la música y, por lo tanto,
no puedes hacer cosas que haces cuando tienes 17 o 18 años y tocas
con la pandilla de amiguetes. |
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Tabernero:
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¿En
que guitarristas te reflejas? |
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Roberto
Giménez:
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A
mi me han impresionado los grandes guitarristas de blues negros: Albert
King me pone la piel de gallina; Otis Rush, que además tiene una
voz con gran sentimiento y profundidad; también el B.B. King
de los primeros años, marcó un estilo único; T.Bone Walker
es otro de los grandes maestros. También están Albert Collins,
Freddy King y muchos otros que no son tan conocidos. Cada uno
tiene algo distinto e innovador. De los de la nueva generación me
gusta mucho Duke Robillard y otros como Jimmy Vaughan,
Ronnie Earl, Robert Cray, etc. Luego están los sliders, los
pioneros Robert Johnson, Elmore James, Earl Hooker y sus discípulos
ya convertidos en maestros, como Ry Cooder y Sonny Landreth
o, en lo acústico, Corey Harris, Alvin Youngblood Hart, Keb Mo
o el mismo Fruteland Jackson, con quien fui de sideman con
mi slide acústica cuando vino a España de gira el año pasado. |
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Tabernero:
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¿Cómo
se ha planteado la grabación de "Hold your fire"?. |
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Roberto
Giménez:
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Algunos
temas se han grabado totalmente en directo, como las dos versiones
del "Jumping Jack Flash" o los instrumentales, aprovechando al máximo
la acústica de la sala. Las guitarras principales han sido una Gibson
335 y para las partes de slide una Fender Telecaster (ambas de finales
de los sesenta). El sonido del disco es gordo, con cuerpo y caliente;
la batería, por ejemplo, suena grandiosa. A mi el blues me gusta que
suene bastante directo, con pocos efectos, especialmente a la guitarra,
porque de lo contrario acabaría sonando artificial y delgada. |
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Tabernero:
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¿Por
qué escogiste el blues? |
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Roberto
Giménez:
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Mira,
yo me compraba los discos de Cream o los primeros de Eric Clapton
en solitario. Yo decía ¡qué fraseo tiene el tío con la guitarra!
Luego años más tarde me dí cuenta que toda su técnica la había sacado
de los grandes bluesmen negros. Para mí éstos son los verdaderos
maestros de la guitarra. Jimmy Page, Jimmy Hendrix o el mismo
Eric Clapton probablemente no serían nada si no hubieran
copiado y aprendido de Albert King, Buddy Guy o de B.B.
King. Lo que pasa es que la sociedad, la cultura de masas, muy
en particular el rock, necesita mitos y personajes extravagantes
que den una imagen y de los que se pueda hablar. Con ello no quiero
decir que los discípulos blancos aludidos no tengan talento, que
sí lo tienen y mucho, pero parece una contradicción que tengan mayor
reconocimiento los discípulos que sus maestros.
En
definitiva, el blues me permite improvisar, interpretar, cuando
quiero cambio una frase, me permite crear en definitiva. Es un estilo
muy directo en el cual has de entregarte pues si no no resulta creíble.
Hay que vibrar con él. Parece que es muy sencillo y no lo es.
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Tabernero:
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Hay
quien califica al blues de estilo retrógrado y anclado siempre en
los mismos tópicos... |
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Roberto
Giménez:
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Ya,
pero la verdad es que el blues goza de muy buena salud ¿cómo te
explicas si no la cantidad de discos y de artistas que se están
editando actualmente? Músicos viejos y músicos jóvenes. En mi vida
he visto tantas novedades y reediciones.
¿Es
que hablar de las mujeres, o de la relación hombre-mujer no es interesante?
A mí sí me lo parece. Esos mismos tipos que defenestran el blues
son los que piensan que se debe innovar a toda costa y sólo le dan
valor a este hecho, sin fijarse en la calidad y en otras cualidades
de la música, como los matices, la expresión, las diferentes pulsaciones,
los bendings, la ejecución, en definitiva lo que llegas a transmitir
con tu instrumento o con tu voz. También puedes tropezarte con algún
"purista" de estrechas miras.
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La
banda nace en el 93 de los ambientes universitarios y las jams sessions
de València. Raíles se consolida cuando
deciden apostar por una profesionalización del grupo: el guitarrista Francisco
Matallín, el batería Felipe Cucciardi (Ximo Tébar, Lou Bennett)
y el teclista Pau Cháfer (Revólver). Temas propios y clásicos del
blues definen su actual propuesta.
Del
CD cabe destacar el ritmo turbio, pantanoso y de vapores envolventes,
sesgados por una arrolladora armónica, del tema título; la revisión imponente
de un estandarte del blues eléctrico, "Born under a bad sign"; la versión
slide-acústica del "Jumpin' jack flash" de sus satánicas majestades; el
power-funky-blues de "Tu amigo" y un lento como mandan los cánones, "Gallito
colorao blues", guiño de aquel "Little red rooster", remachado al final
con un potente trago de shuffle tejano escuela T. Bone Walker/Clarence
"Gatemouth" Brown.
En
esta entrevista, Roberto Giménez deja
bien claro que su pacto con el blues es hasta las últimas consecuencias,
que o se hace bien o no se hace. Espíritu salvaje en manos de artesano.
Blues visceral con rigor perfeccionista.
Entrevista
hecha por nuestro colaborador Salvi Pardas.
salvipardas@teleline.es
febrero,
2001
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