“West Coast, Huelva City” (Enero/Mayo’2005)

Por Antonio Toscano Pinzón "Pin" en exclusiva para La Taberna Del Blues.
Fotos: Rocío López “Ro” · Adaptación web: La Taberna Del Blues

(pincha en las fotos para verlas ampliadas)

Son ya varias las veces en los últimos meses que he podido leer en este mismo foro la palabra “amiguismo”, en clara alusión despectiva a las repetidas citas blueseras que con más o menos frecuencia se organizan alrededor de nuestro país, y por la parte que nos toca más concretamente aún por la zona del “Guadalquississippi” (... que si siempre tocan los mismos, que si siempre se habla de los mismos, que si siempre “cobran” los mismos, que si siempre triunfan los mismos...), no voy a entrar “al trapo” en especular sobre quienes están dentro de esta supuesta “esfera protectora”, absurdo, pero si diré al respecto que para quienes nos sentimos parte de esta taberna no existe la menor duda de que algunos de estos “mismos” sean precisamente los que, a pesar de las calamidades padecidas en tiempo atrás, sigan además contribuyendo a engrandecer y mejorar el panorama del “blues made in spain” con su constancia y experiencia en el mundillo, dicho en otras palabras, que si no fuera precisamente por estos “mismos” el blues en nuestro país no se hubiese mantenido con tan buena salud, porque “los mismos” en este país no son otra cosa que “los mejores”, y los aficionados quieren seguir disfrutando “from time to time” sólo con los mejores, el hecho de que ciertos nombres abunden en los carteles y locales no es del todo bueno ni malo, responde a una demanda ya creada y a una realidad llamada profesionalidad!!

Si quienes osan utilizar negativamente el calificativo de “amiguismo” se movieran regularmente por el país encontraría a esos “mismos” geográficamente repartidos: “los mismos del País Vasco”, “los mismos de Cataluña”, “los mismos de Madrid” o “los mismos de Andalucía”, por nombrar quizás los más requeridos... y comprobaría que gracias a “los mismos” ahora existen “los otros”, y que por extensión gracias a “los otros” esto se ha multiplicado y diversificado tanto que en los últimos años disfrutamos del blues y todas sus áreas de influencia incluso en ciudades como Huelva (tan hostil al género poco tiempo atrás), buena parte de culpa en esto la siguen teniendo “los mismos”, porque solo se mantienen los mejores y esa es la mayor razón para explicar su lógica multiplicación ‘around spain’, me abstengo de dar nombres porque además la lista se me haría demasiado extensa, pero puedo decir que están todos los que son aunque no sean todos los que están en esta taberna virtual (apartado “Blues Band”). Después de haber pateado continuamente nuestra amplia geografía escuchando y compartiendo el mejor blues nacional durante la última década, es toda una satisfacción personal poder centrar la próxima crónica a este lado del Atlántico sin tener que salir siquiera de “casa”, en la costa oeste de Andalucía, ‘my own city’, ¿¿”amiguismo”?? You’re wrong, mate!!

Tras el estreno del 2005 a mediados de enero con otra contundente y magistral actuación de “Lolo Ortega” en la Sala “La Nave”, más tejano que nunca luciendo una simpática y singular mascota, marcándose frenéticos ‘riffs hard-rockeros’ más allá del conocido repertorio de Hendrix, junto a su nueva banda de mercenarios formada por “Paco Martínez” al bajo (ex Caledonia y actual "Pure Tones") y “Daniel Galiano” a la batería (Andabluses), nos disponíamos esta vez a disfrutar de algo totalmente diferente por estos lares, recomendados & apadrinados por ese grandísimo ‘bluesfriend’ creador de la “Huelva-Barcelona Connection”: “Carlos Yánez” (www.blues-rock.net), y llegados expresamente desde Cataluña para conquistarnos de inmediato con su enérgico sonido e impactante repertorio “swingin’ blues”, una auténtica y potente banda de ‘neo-swing’ denominada “Down Home”, liderada por un maestro del dobro: “Hernán Senra” alias “El Chino”, un argentino afincado en Barcelona desde hace ahora 3 intensos años en los que no ha parado de tocar las cuerdas con todo tipo de gente procedente del rock, el blues o el jazz, fruto de ello ha sido la creación de la actual formación “Down Home”, una mezcla de músicos con diferentes raíces e influencias aunque unidos por un mismo denominador común: pasión por el swing, como no, con semejante sección de vientos (la encantadora “Duska Miscevic” en el saxo alto acompañada por el cachondo “Pol Prats” al saxo tenor, impecables en directo) y una desenfrenada sección rítmica a cargo del espectacular “Ivan Kovacevic” (un contrabajista al más puro estilo “Lee Rocker’s Brian Setzer”) conjuntamente con ese “little-big drummer” catalán llamado “Roger Guardia”, sutil y endiablado al mismo tiempo (años atrás de gira por españa ni más ni menos que con “Ian Anderson’s Jethro Tull”), un estilo moderno de concebir el swing pero con capacidad para sumergirnos a veces en el añejo sonido de los 50’s, arrolladores!!

Derrocharon entusiasmo en los dos bolos ofrecidos en Huelva gracias a la complicidad de sus organizadores: “Carlos Ferrer” (Salón “La Gota Leche”) y “Jose María Rodríguez” (“Ofi” para los amigos-“Ambigu’s Bar”), entre una audiencia no menos fervorosa ambas noches, para terminar arrasando con todas las copias de su reciente CD “Running Out Of Time” que trajeron consigo desde Barna, trabajo auto-editado por ellos mismos que deja patente la calidad profesional de todos y cada uno de sus miembros, impresionante la puesta en escena de temas como “Foolish Mouse” o “Let My Boggie Shake Your Bones”, y es que cuesta encontrar lideres de bandas tan humildemente carismáticos como “El Chino”, perfecto conocedor de instrumentos de resonancia, brillante tanto en la ejecución del dobro eléctrico como del dobro de metal (aunque esta vez nos quedáramos con las ganas de verle interpretar blues en acústico), y especialmente vibrantes el “You Don’t Have To Go” de “Jimmy Reed”, una sorprendente versión de “She Cauth The Caty” (180° diferente de la conocida por los “Blues Brothers”) y un extraordinario tributo a la figura del maestro “Jimmy Rogers”, un ‘shuffle arrastrao’ en toda regla... con todo lo expuesto sólo me queda asegurar que los bolos de “Down Home” en Huelva serán recordados ‘forever & ever’, la calidad personal de estos músicos honestos y profesionales queda sellada en La Taberna para todo aquel que decida contratar sus servicios, que gustazo conoceros, trataros y escucharos!!

También en febrero y de la mano del conocido promotor de giras “Alfonso Cito” (Welcome Productions), nos daba esta vez la oportunidad de presentar en la Sala “La Nave” a un “Carvin Jones” que llegaba a Huelva en una noche de riguroso frío y mucho viento, dispuesto a ofrecernos un ‘hot-show’ y a garantizarnos diversión a raudales durante sus 2 h. y media de actuación... el sentimiento y el talento de “Carvin” son capaces de alternar la hondura urbana afro-americana con la velocidad al gusto de los blancos europeos. Nacido en 1966 en Texas, 35 años después la revista ‘Guitarist’ le calificó en 2001 como uno de los «50 guitarristas de blues-rock más grandes que han pisado la Tierra», ahí es nada. “Carvin” asegura que tocar la guitarra le alejó de las malas calles de su barrio, donde eran habituales los tiroteos y los asesinatos, viviendo ya en Arizona y currando en la construcción hasta que llegó el día en que se cansó, empezó a tocar en serio en 1992 y para el año 2000 ya había dado más de 3.000 bolos en USA, convirtiéndose pronto en habitual del circuito europeo y llegando a compartir escenario con “los grandes”, para terminar dándose a conocer ‘all around the world”.

Un guitarrista apasionado, currante y autodidacta de la guitarra, de muñeca ágil y punteos exploradores, que reconoce entre sus principales referencias a Freddie King (le escuchó a los once años y se puso a tocar), Jimi Hendrix (obvia citar la influencia que despiden sus seis cuerdas), Stevie Ray Vaughan (sin embargo, a “Carvin” no se le debe tildar de vulgar imitador, para nada), y Albert Collins (su tierra, auténtico legado tejano), lo cierto es que lejos de sus trabajos hasta ahora editados en CD’s, directos a veces de precario sonido, pero “Carvin” convence sobre el escenario, y lo hace porque derrocha pura energía durante su espectáculo, a trío como los grandes ‘guitar-heros’ de los 70’s y con la misma formación que visitara “Bluescazorla’2004” (su fiel bajista yanqui “Bill Troxell” y el batera italiano “Pino Liberti”). Y hablando de “Bluescazorla”, los aficionados en la edición de 2003 recordarán con pesar la suspensión de su concierto debido a la cancelación de su vuelo por culpa de las líneas aéreas alemanas, algo por cierto que marcaría un antes y un después en el resto del festival hasta ese momento, pues bien, un año y medio después y gracias una vez más a la complicidad de “Alfonso Cito”, se nos daba la oportunidad de quitarnos la “espinita clavada” desde entonces, esta vez con una emocionante presentación ‘in my city & my birthday’ enlazada con el vibrante instrumental “Sidetracked” en forma de ‘intro’, y recordando muy de cerca su mejor grabación hasta la fecha (según además el propio “Carvin”): su directo de 1998 “Live At Joes’s Grotto”!!

Una gozada de actuación “a la carta” en la que a gusto del guitarrista tejano pudimos recrearnos con algunas de las más clásicas versiones de culto en la historia del mejor ‘rock&blues’ tales como “Goin’ Down”, “Little Wing”, “Farther On Up The Road”, “Roadhouse Blues”, “Spooful”, “Sweet Home Chicago”, “Johnny B. Goode”, “Hootchie Cootchie Man”... entre otras tantas, y como no, ofreciendo a donde quiera que va su particular tributo a la memoria del gran “Stevie Ray”, con un par de sentidos ‘sets’ donde no faltaron “Mary Had A Little Lamb”, “Texas Flood” o la inesperada e improvisada puesta en escena del instrumental “Scuttle Butting”, en el bis final y a petición de dos viejos amigos reunidos para la ocasión: “Moru & Me”, yeah, It was really funny!! “Carvin” nos deleitó con una auténtica exhibición circense donde tampoco faltaron los típicos números de tocar de espaldas, con los dientes, tumbado, con una sola mano, agachado, con la entrepierna, con las botas, solo faltó el número de tocar con las dos ‘stratos’ al mismo tiempo como acostumbra, aunque quizás algo cansino en la parte final por los pases reiterativos entre el público, más propio del circo que de otra cosa, si. Particularmente prefiero este tipo de circos que no los que se valen de seguir utilizando animales para sus números, eso si que es patético, retrogrado y vergonzoso, por no emplear calificativos más duros... “Carvin” dejó claras muestras de su buen hacer con la guitarra (la voz desde luego no es su fuerte), ya fuese tocando y/o “payaseando”, pero sin salirse nunca del contexto musical en el que se mueve desde que decidió ser “alguien” en este mundillo que tanto aún nos divierte!!

Con la llegada del mes de marzo recibíamos la inesperada visita de un guitarrista emblemático en la escena del mejor rhythm & blues británico desde mediados de los 70’s: “Wilko Johnson” , un auténtico ‘telecaster-man’ desde que se diera a conocer al frente de otra de las bandas de rock & roll más carismáticas de la historia: “Dr. Feelgood” , en este caso acompañado por dos ex miembros de la también mítica banda “Ian Dury’s Blockheads”, por un lado el bajista “Norman Watt Roy” quien debe llevar ya al lado de “Wilko” alrededor de 25 largos años, y un baterista desconocido algo más joven, para ofrecernos un conciertazo crudo e intenso de apenas una hora y cuarto, ante tan solo una privilegiada audiencia de treinta personas, congregadas con nostalgia una hora antes en la Sala “La Nave”, para recibir al “crazy” guitarrista de movimientos lineales con el que muchos de nosotros crecimos en nuestra adolescencia a principios de los 80’s, sin duda pieza clave del sonido “Feelgood” junto al legendario vocalista & armonicista “Lee Brilleaux”, y como no podía ser de otro modo dedicando el bloque final del concierto a algunas de sus más celebres composiciones en su etapa “Feelgood” como “Going Back Home”, “She Does It Right” o “Back In The Night”... “Wilko” se entregó en La Nave, lo hizo sin apenas público y sin ningún tipo de “aditivos”, ‘telecaster roja’ en mano, sin púas y exento por completo de pedales o efectos, sonido limpio y directo desde su ‘ampli’ de válvulas, mucha mano derecha y la continua complicidad en el escenario de “Norman”, uno de los bajistas con más peso en el rock de pasadas décadas y fiel escudero de “Wilko”, ofreciéndonos un encuentro emocionante para una singular noche de domingo, casi en familia, entre amigos!!

En abril y gracias al empeño de “Carlos Ferrer” (Música Fundamental, gran tipo donde los haya, sure!!), veíamos recompensado nuestro gasto previo de “tinta y saliva” en intentar traer directamente desde Sabadell al embajador del sonido ‘boggie-woogie’ por excelencia en nuestro país, todo un verdadero cónsul del ‘new orleáns style’, desde “Professor Longhair” hasta “Dr. John” nadie mejor en conocer dicha escuela, un auténtico “piano-man” en uno de los conciertos más esperados del año, entre nosotros y durante dos noches seguidas, ‘ladies & gentlemen’: “Lluis Coloma Trío”... presentando su segundo trabajo discográfico denominado “Boogieology”, un lujazo de grabación “made in spain” (Omix Records) con un nombre que lo dice todo acerca de los antecedentes de este músico, grande, muy grande el directo de “Lluis Coloma”, parte de su grandeza actual tanto en vivo como en estudio recae en manos de la mejor sección rítmica que el pianista haya podido encontrar y reunir desde hace ahora un año: “Manolo Germán” al contrabajo y “Marc Ruiz” a la batería, dos tipos con los que verdaderamente da gusto echarse a la carretera, y quienes permiten que “Lluis” se acomode en su banqueta dando rienda suelta a los dos lados de su cerebro ‘and soul’, centrando sus manos en el piano y olvidándose del resto!!

El primer impacto sonoro que produce su “Hurricane’s Boogie” despeja ya cualquier duda sobre lo que va a prevalecer en la siguiente hora y media de actuación, “Swingin’ The Boogie”, “35 Boogie” o “Crazy Boogie” son otros tres temazos de los que en directo crean afición por el estilo, junto a la favorita del propio “Coloma”: “Jungle’s Groove” (impecable en estudio gracias al toque del ‘hammond’ y unos sensacionales arreglos de viento), las tremendas influencias que “Profesor Longhair y Dr. John” han ejercido sobre “Lluis” quedan patentes durante sus conciertos, pero aún son más reconocibles en temas como “Longhair’s Tribute & Drumming”, su particular homenaje a los maestros, la “Jam” en estudio recoge un sonido funky muy setentero de nuevo con “Lluis” al frente del ‘hammond’ y con la colaboración especial del guitarrista catalán “R.M. Gera”, pero en directo la ‘jam’ de Huelva se tornó en ‘shuffle’ gracias a la invitación del trío y a la complicidad de “Alf Torres”, prestando su preciosa ‘strato’ a quien escribe estas líneas, que placer oigan, para terminar tocándonos la fibra en el “Ambigu’s Bar” (la segunda de las noches en Trigueros y gracias también a la disposición del colega “Ofi”, siempre dispuesto a ofrecer su garito a las ‘nights blues’ de peso y de paso por nuestra zona), para terminar con una de las piezas de “cosecha propia” más magistrales que he tenido ocasión de escuchar en mucho tiempo: “November’s Song”, penetrante y emocionantemente dedicada ‘from the heart’ al sentimiento de perdida dejado por algún ser cercano y amado, sea o no humano, eres grande “Lluís”, y aún más grande al lado de músicos como “Manolo & Marc”, gente excepcional, difícil de olvidar!!

En mayo asistimos atónitos a la presentación de una nueva formación bluesera procedente de las mismísimas entrañas del “Guadalquississippi” bajo el sugerente nombre de “Los Embluesteros”, una banda con denominación de origen e integrada por verdaderos mercenarios, procedentes todos ellos de otras tantas bandas involucradas en los 12 compases dentro del circuito sevillano, osease “Raul” (vocalista y armonicista de “Blue Key”, un tipo capaz de hacer vibrar a las piedras con su contagioso entusiasmo sobre el escenario, un auténtico “tómbola-man” con un ‘micro’ entre sus manos, pero sobre todo por los estados de ebullición que alcanza cada vez que sopla la ‘blues-harp’, bien sea comandando su banda, como invitado en las ‘blues-jams’ o en cualesquiera formación que se preste...), “Chema” (tabernero mayor de este portal junto a su “brother Ale” & “sister Mabel”, y guitarrista de “Blues de Bellota”, un solista sabiamente moderado, con mucho ‘temple’ en el arte de ejecutar las seis cuerdas, tremendamente influenciado por el toque de algunos iconos blancos de la talla de “Duane Allman’s Brothers Band” o “Peter Green’s Fleetwood Mac”, pero ante todo con un gusto extraordinario en el manejo del “slide”...), “José Luís” (bajista de “Andabluses”, actualmente uno de los más tradicionales y fieles bajistas al blues en todo el panorama andaluz, believe me...) y “Joaquin” (baterista de la “Casagrande Blues Band”, ‘stoniano’ donde los haya, heredero de la mejor y más reciente escuela de bateristas sevillanos, formado de abajo a arriba y de adentro hacia fuera...).

Este “nuevo” quarteto irrumpía en Huelva primero compartiendo escenario con “Lluis Coloma” en “La Gota Leche” (con “Rafa Blues” como invitado, gran guitarrista onubense y actual líder de “The Black Cats”), para posteriormente ofrecer y por todo lo alto una tremenda sesión de “chicago & british blues’ en el “Ambigu’s Bar” triguereño, en este caso con otro invitado de excepción, nada menos que el ex Jumper valenciano y actual demostrador oficial de “Fender”: “Salva Poquet”, uno de los ‘blues guitar’ más puros y con mejor técnica & ‘feelin’ que podamos encontrar ‘all around spain’, un tipo entrañable venido por sorpresa a Huelva expresamente para reencontrarse con sus ‘old friends’ del sur y terminar compartiendo algo más que una divertida ‘night blues’, todo un derroche de risas, excesos, buenas vibraciones guitarreras y mejor amistad sobre el “Ambigu’s Bar”, un muy buen sonido para una gozada de actuación en un repaso a los clásicos: Caldonia, Every Day I Have The Blues, Strumble, Playing With My Friends... además de los habituales ya en las ‘jams’ de esta casa: Fernan Torres al bajo, “Ofi” a la batería y quien os escribe en las ardientes ‘stratos’ de “Salva & Chema”, manteniendo un emocionante duelo de guitarras ‘all night long’... Y la historia del “Guadalquississippi” continua, para deleite de quienes amamos el género, al fin y al cabo ‘It’s only Blues, but We love It!!!!

Antonio Toscano Pinzón "Pin"
E-mail: pin@tabernablues.org
(En exclusiva para La Taberna del Blues)