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Mark Hummel en exclusiva para La Taberna del Blues.
Cuando yo comenzaba toqué con un tipo que no era de aquí llamado Mississippi Johnny Waters y tocaba principalmente estilo Chicago, así que yo podía, pero más tarde me di cuenta. 2.- ¿Considera que William Clarke "merece" más reconocimiento? Hice una gira por todos los Estados Unidos en el año 1991 con Clarke, además nos conocíamos desde finales de los años 70. Yo diría que si tiene mucho reconocimiento ………………….. La mayoría de los armonicistas no lo están. Creo que en los comienzos me recordaba demasiado la manera de Piazza pero antes de que falleciera Clarke ya tenía su propio estilo y era realmente original y poderoso. Yo también le tuve en mi Blowout??? en 1993 y yo recuerdo que fue uno de los pocos en agradecérmelo por carta. Tuvo un grave problema con el alcohol un año antes de fallecer, muy triste fue aquello. En el año 1991 yo vi a Bill en una de sus mejores actuaciones delante de 12 personas o menos, lo cual fue muy impresionante …………………………. Aún tengo relación con Jenette, su viuda, quien viene a veces a mis actuaciones con su marido actual Joe, cuando nosotros vamos al Este.
Desde aquellos días me “gusta” todo desde los primeros Fleetwood Mac, Billy Holiday, Lester Young, Stan Getz, Traffic, Nick Lowe, Roosevelt Sykes, Earl King, Percy Mayfield, Eddie Taylor, Bobby Bland, Boz Scaggs, Eddie Boyd, Sam Cooke, OV Wright, Etta James, Moon Mullican, BB King, Memphis Slim, Otis Rush, Sinatra, Louis Prima, Bob Dylan, Louis Jordan, Count Basie, Duke Ellington, George Jones, Lefty Frizzel, Lightnin Hopkins, John Lee Hooker, Hank Williams, una gran variedad de estilos musicales distintos, tengo cd’s y LP’s de todos estos artistas que escucho frecuentemente.
4.- Su disco "Blowin' my Horn" parece ser una homenaje a ciertos temas que han significado algo para usted, de Johhny Otis, Frank Frost, Peter Green, etc. Por ejemplo, "Wille and The Hand Jive" dura más de 10 minutos, pero parece que usted podría estar tocando otros 10 minutos más. O con "Everything", ¡Qué atmósfera Charles Wheal y Mel Brown recrea! En "Before the Beginning", suenan como la antigua Fleetwood Mac de la época de Peter Green. ¿Qué parte de la grandeza de este disco es gracias a los "Blues Survivors"?
5.- Su último trabajo, "Rolling Fork Revisited", trata de expresar el sonido de la Chess con temas de Muddy Waters, y se ha rodeado de músicos que representan el West Coast, como Rusty Zinn o la leyenda de la Chess, Francis Clay. ¿Cómo surge esta idea? Johnny (Johnny Dyer) y yo habíamos grabado juntos un tema de Muddy “Blow wind Blow” en el doble CD “Blues Harp Meltdown”, y nos quedamos pero que muy marcados/impresionados con los resultados. Dyer me dijo que quería grabar un cd conmigo, yo con la armónica y él cantando, así que seleccionamos unos pocos amigos y Mountain Top ecords hizo el resto. Yo sugerí alejarnos de los “Mojo Working” y “Hoochie Coochie Man” e intentar temas menos conocidos. Elaboramos una lista de músicos con los que grabar y todos estuvimos encantados con el resultado.
6.- ¿Está grabando nuevo disco?
9.- Hay algún artista del que tenga un recuerdo especial o alguna anécdota?
Muddy (a quien nunca tuve el valor de pedirle que me dejara salir a tocar con él) Me hubiera gustado ver tocar a Wolf, Walter y Sonny Boy II.
Quizás JUKE? Fue lo que me hizo empezar con la música de Walter. Recuerdo escuchar “Honest I Do” y “Scratch My Back” en la radio cuando era un crío (8 o 9 años) pero en esa época no hacian mucha distinción, era música negra en una radio de soul. No fue hasta que yo tenía 19 o 20 años que escuché lo que hacían y los reconocí desde que yo era un chaval. …………………………… Cuando escribo, intento hacerlo sobre mis propias experiencias principalmente, y lo más reciente que he escrito ha sido una canción sobre Nueva Orleáns, desde el punto de vista de aquellos bolos en el Superdome, la canción se llama BIG EASY (AIN’T EASY NO MORE)
Escuchar a los viejos músicos que he mencionado antes, y SOBRE TODO escuchar antes de tocar. Demasiada gente quiere ser armonicista, comenzar tocando con los auténticos músicos antes de estar preparados, y la verdad es que deberían estar en casa practicando escuchando cd’s en su casa. La armónica es un instrumento de oído, eso es lo primero y más importante. 13.- ¿Qué equipo utiliza habitualmente? Tengo un amplificador Meteor, un Bassman Fender 59, un Fender Concierto 60, un Victoria Bassman, utilizo un micro Turner, un micro JT 30 y un micro Green Bullet dependiendo del amplificador que utilice o del sitio en donde toque.
No 15.- Para terminar... ¿Podría desvelarnos algún "secreto" sobre el blues? Seguir viviéndolo, .... Puede ayudarte en los malos tiempos o proporcionarte malos momentos, dependiendo de donde estés. Es una música negra americana que el mundo ha aceptado. Veo a todos esos viejos bluesmen que lo han tocado y lo poco que han obtenido, y me siento muy afortunado por poder seguir desarrollando esta profesión durante 25 años. A veces pienso que el blues es una estructura de la tristeza / sufrimiento??? Nunca será popular en su más pura esencia. Tambíén tiene un protector automático contra la mierda / basura ¿??? que probablemente te mantiene de esta manera. La mayoría de los blueseros no lo encuentran popular cuando están haciendo su mejor trabajo sino que es casi siempre más tarde. Charles Brown me dijo “ Ojalá hubiera obtenido recoconociminto 10 años antes cuando no era tan viejo y no estaba tan destrozado????” Pero él siguió haciéndolo magníficamente hasta el final.
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1.- Rod Piazza, Rick Estrin y usted son los mayores representantes del West Coast style – ¿Cómo definiría este estilo? ¿Cree que George Harmonica Smith marcó la diferencia?