Pulsa las portadas para aumentarlas

Sección co-dirigida por nuestro colaborador Juanma García
E-mail: juanma@tabernablues.org

Otis Grand - "Live Anthology"
Publicado en Abril de 2000, recoge trece temas grabados en directo y seleccionados de entre varias actuaciones por él mismo. El resultado es un disco impresionante de blues clásico, y es que el Ingles sabe sacar el mejor probecho a sus inmediatamente reconocibles influencias..B.B.King, Albert Collins, Magic Sam, etc..Y es que su ejecución guitarrística evoca esos sonidos añejos pero grabados en la actualidad. Después de disfrutar de él en BluesCazorla2002 no nos cabe duda de su pasión por el Blues de toda la vida,tocado con mucho gusto y la vez con mucha energía.Energía que no es recogida del todo en este disco. Mejor guitarrista que cantante, no obstante supera los rigores del directo más que aceptablemente, pero con la guitarra es como nos conquista ya que respaldado por una gran banda, Grand despliega todo su "feeling" capaz de emocionar al más sordo. Y es que Otis Grand es de esos guitarristas que sin una exquisita y depurada técnica, tienen conectados sus dedos directamente con su alma y tocan de una forma tan natural que parece que han nacido pegados al instrumento. Como conclusión nos ha quedado una curiosidad enorme por saber de que es capaz en el estudio. (Por Juanma García)

OTIS RUSH "The Cobra Recordings"
Aunque presenta el inconveniente de la calidad de sonido típica de los discos antiguos, podemos decir que estamos ante una obra maestra. Un clásico de uno de los primeros guitarristas zurdos que hasta hace poco tocabacon modelos de guitarra para diestros con las cuerdas invertidas. El álbum es una recopilación de temas grabados en Chicago entre 1956 y 1958, y no tiene desperdicio.Aquí la imaginativa guitarra y el vibrato característico de su voz esculpen 16 "lamentos" en forma de canciones que es obligado no perderse. Sobre las demas destacan las imprescindibles: " All Your Love"(¿Alguien no la versionado ya? Pues esta es la original), "Double Trouble" ( que inspiró el nombre de una conocida blues band de Texas, te suena?) "I Can´t Quit You Baby", "Groaning The Blues" ( versionada por Eric Clapton en "From The Cradle"), "Love That Woman", " Violent Love"., etc. (Por Juanma García)

Otis Rush - "Mourning In The Morning"
Genial disco de éste cantante y guitarrista, publicado allá por 1969. Dándo por buenos todos y cada uno de los temas que contiene el disco, mención especial merecen el elenco de músicos que en él aparecen, entre otros Jimmy Johnson, Duane Allman, Mark Naftalin (de la banda de Paul Butterfield) y producido por Mike Bloomfield y Nick Gravenites...alguien da más?

Pee Wee Crayton - "Early Hour Blues"
Buen disco del genial guitarrista precursor del estilo west-coast llamado Pee Wee Crayton. Grabado para la discográfica Blind Pig Records y publicado en 1999 recoge una serie de conciertos de los años 1983 y 1984, en los que interpreta temas fantásticos como el conocido "Barefootin" (que tambien tocara Johhny Winter), "Early hours" o "When I'm wrong". Además cuenta con el atractivo de ir acmpañado nada más y nada menos que por Rod & Honey Piazza a la armónica y teclas respectivamente.

Pinetop Perkins - "After Hours"
"Obra de arte" podría ser el calificativo aplicable a éste trabajo del veterano pianista Joe Pinetop Perkins grabado para el sello Blind Pig. Junto a él colabora Little Mike (que se sale con la armónica) y su grupo The Tornadoes, en el que está, entre otros, Tonny O a la guitarra.
Los temas son tanto versiones de clásicos, tales como el "got my mojo working" como temas de cosecha propia: de entre éstos últimos temas merece una mención especial "the hucklebuck", ¡¡una maravilla!!.

Professor Longhair - "Rock' N' Roll Gumbo"
Aquí tenemos a este pedazo de pianista de Louisiana haciendo uno de los mejores discos de su carrera publicado en el 1974, y en el que (¡atención!) está Clarence Gatemouth Brown a la guitarra y violín. ¿Que más os podemos decir?...pues temas de muerte como "Meet Me Tomorrow Night" o "Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu" (¿qué nombre tan raro, no?). Atención si os lo queréis comprar ya que la portada que ponemos es la original, y reciéntemente ha sido reeditado con otra diferente por el sello Verve.

Robben Ford - "Sunrise"
De los mejores disco que conocemos de Robben Ford, sin duda alguna!!. Publicado en 1972, contiene un total de ocho temas en los que alterna acertadamente entre el jazz y el blues, con temas como "oh gee", "eighty one" y "red rooster" y everyday I have the blues" respectivamente. Además, cuenta con la colaboración de Jimmy Whiterspoon que canta en dos de los cortes del disco.

Robert Cary - "Shame + A Sin"
Octavo disco de este gran bluesman urbano y su banda, Kevin hayes a la batería y Karl Sevareid al bajo,además de
Jim Pug al piano, Edward Manion al saxo y Mark Pender a la trompeta. En "Shame + A Sin", su album más bluesero de los últimos años y producido por él mismo, Cray nos vuelve a regalar su aterciopelada voz y su más que nunca vibrante guitarra demostrando que es uno de los grandes (John Lee Hooker lo mencionó como su predilecto de entre los nuevos valores del Blues). Aunque predomina el buen blues, con unos solos muy inspirados tipicos del mejor Cray e incluso la aparición estelar del maestro Albert Collins en una gran versión del tema "you`re gonna need me" del otro gran Albert (king), aquí Robert coquetea de nuevo con el soul en temas como "Leave Well Enough Alone "con unas muy cuidadas letras y demostrando la versatilidad de su guitarra y de su gran voz. Los más blueseros no deben perderse los temas "1040 Blues","Some Pain,Some Shame", "Stay Go","I`m Just lucky That way" , "Well I Lied" y el ya mencionado "You`re Gonna Need Me". Finalmente dos buenas noticias es un disco facil de encontrar y no es caro. (Por Juanma García)

Robert Cray - "Who´s Been Talkin´"
Primer disco editado a Robert Cray en 1980. En esta época Robert se hacia acompañar de Curtis Salgado (armonica), Dave Olson (batería) y Richard Cousins (bajo). En esta época Robert empezaba una nueva etapa en solitario despues de abandonar la banda de Albert Collins. Este es sin duda su álbum más blusero, aunque ya se aprecien en el joven Cray sus influencias del Soul (All Green, Otis Redding,etc.), sobre todo en la forma de interpretar las partes vocales. El caso es que fué un debut inusual por la calidad con que son interpretados y arreglados los temas, tanto las versiones ("The Welfare", "Who´s Been Talkin´") como las propias composiciones de la banda en las que destacan unas letras muy curradas. Aqui nos encontramos a un joven artista que derrocha madurez musical, con una forma de tocar muy personal, eficaz y austera en cuanto al número de notas por solo. Sin pirotecnia guitarrística pero con mucha pasión, los solos son geniales (algo que afortunadamente todavía hoy conserva). "Who´s Been Talkin´" gusta tanto a los aficionados más puristas como a los fans del más reciente y "pastelero" Cray. Puedes encontrarlo con el titulo "The Score" y la portada cambiada en el sello "Charlie". (Por Juanma García).

ROBERT JR. LOCKWOOD "Steady Rollin´Man"
Con las raices blueseras heredadas de su padrastro: El gran Robert Johnson!, y los elegantes tintes Jazzeros de gente de la talla de Charlie Christian y Eddie Durham, Robert se hizo un hueco en la escena musical de Chicago en los 50 como músico de estudio para Chess. Así pudo trabajar como guitarrista de sesión para leyendas como Little Walter, Sonny Boy Willianson, Muddy Waters, Otis Spann, etc... Esta grabación de 1970 supone su debut discográfico como lider. Acompañado por the Aces, una de las mejores secciones rítmicas de Chicago, y antiguos acompañantes de Little Walter, Robert hace una demostración de blues del bueno en este disco, hasta el punto de que su célebre padrastro estaría orgulloso. "Steady Rollin´ Man" contiene pasajes guitarrísticos de alto nivel (algunos temas son instrumentales), así como registros vocales dificiles de oir en las grabaciones contemporaneas. Si lo encuentras en la tienda no dudes en hacerte con él y podras viajar en el tiempo, musicalmente hablando, de la mano de un magnifico guía. (Por Juanma García)

Rod Piazza - "Tough And Tender"
Muy buen disco de éste genial armonicista y cantante californiano en la onda "west coast" tan de moda últimamente. Publicado en 1997 para Tone Cool Records, cuenta Rod con su banda tradicional: su esposa Honey Piazza a las teclas (que está que se sale en "hang-ten boogie"), el magnífico guitarrista Rick "L.A. Holmes" Holmstrom (brutal entre otros en "under the big top"), Bill Stuve al bajo, y Steve Mugalian a la batería. En definitiva, un buen disco cargadito de blues, swing y grandes dosis de armónica.

Ronnie Earl - "Healing Time"
Publicado en el 2000 para el sello Telarc, "Healing Time" contine una muy buena mezcla de blues, jazz y algo más,...de éste genial guitarrista, posiblemente de los mejores que hoy en día podamos escuchar. En éste disco hay temas buenísimos tales como la versión que hace del "catfish blues" de Muddy Waters, el más movido "lunch at R & M's" (éste es de puta madre!), o "blues for Shawn". Cabe destacarse la presencia de Mudcat Ward, aquel que tocara el bajo hace unos años con el genial Walter Horton...

Roy Buchanan - "Hot Wires"
Mediocre como él sólo, es éste trabajo grabado en 1987 para Alligator. Le acompañan gente de reconocido prestigio como Donald Kinsey (guitarra), Stan Szelest (teclados) o Larry Exum (bajo), pero aún así, no logra crear el ambiente adecuado propio de un disco de blues. El sonido de su guitarra es demasiado estridente, y chillón, y algunos de los temas son bastante "flojos". Sólo destacan "that did it" y "the blues lover".

Shemekia Copeland - "Turn The Heat Up"
Mediocre como él sólo fue a nuestro entender el debut de la hija de Johnny Copeland, de la mano de la discográfica Alligator, y cuando sólo tenía diecinueve añitos. El disco suena bién, con grandes colaboraciones (Joe Louis Walker, Michael Hill,...) y con una voz de Shemekia que ya quisieran muchos para sí,...pero no consigue crear el ambiente propicio y adecuado capaz de enganchar al oyente: el disco es una amalgama de blues, soul, gospel y funky poco convincente.

Sherman Robertson - "I'm The Man"
Primer disco como solista de este relativamente joven bluesman de Luisiana, que hasta ahora acompañaba a otros (en los 80 era guitarrista de las giras de Clifton Chenier). Aquí además de tocar la guitarra y de cantar compone algunos temas.
Pero que nadie se confunda por su origen; Sherman es de Luisiana pero su estilo es más típico de Texas que Swamp Blues. Es un guitarrista muy rítmico que basa su interpretación en alternar ritmo/solos de una forma muy particular, que puede recordarnos a grandes tejanos como Albert Collins, SRV, Freddie King o incluso a Johnny "guitar" Watson, eso sí su strato se "queja" en un lenguaje chispeante muy personal y preciso.
No podemos decir lo mismo de su forma de cantar y de estructurar las canciones que nos recuerdan demasiado a Robert Cray. Producido en 1993 por Mike Vernon para el sello Blue Code, contiene 12 temas en los cuales podemos encontrar buenos blues como "Make It Rain", "Special Kind Of Blue", "Linda Lou". También temas soul-bluseros "Am I Losing You?"y "Out Of Sight, Out Of Mind",Swing en"Vacating The Blues", Funk en "Helping Hand", Rythm & Blues "Take A Message",etc...
La verdad es que este debut promete, así que estaremos atentos a ver si sus siguientes trabajos superan o no a este excelente album. (Por Juanma García)

Savoy Brown - "A Step Further"
No es una maravilla, ...pero tampoco está mal del todo. Tampoco contiene Blues en el más puro sentido del término, pero temas como su archiconocido "I'm tired", el lento "life's one act play" (posiblemente el mejor de todo el disco) o "made up my mind" merecen ser escuchados.
El disco de éstos chicos blancos mitad rockeros, mitad bluseros se publicó en 1969 por la discográfica Polygram, y fué de los primeros de una larga serie de discos más bluseros que éste...ya os contaremos...

Snooky Pryor - "Snooky"
Publicado en 1987 de la mano de la discográfica Blind Pig en el que Snooky Pryor, bluesman y carpintero originario de Mississippi, nos ofrece su personal (y muy buena) visón del blues que sabe hacer. Y como prueba de lo dicho baste escuchar temas como "broke and hungry", el "nine below zero" de S.B.W. II, o "that's the way to do it". En el disco le acompañan Steve Freund a la guitarra, Bob Stroger al bajo, y Willie Smith a la batería...Sin duda es una buena compra cuyo único inconveniente podría ser el precio.

Son Seals - "Lettin' Go"
De "normalito" podríamos calificar éste último trabajo de Son Seals para el sello Telarc publicado en el 2000. En general el disco es algo flojo, salvo algunos blues sobervios como el genial "Bad Blood" que abre el disco, o la versión que hace del "Jelly Jelly". De entre los componentes del grupo cabe destacarse a Al Kooper a los teclados, y a Trey Anastasio a la guitarra en el tema "Funky Bitch".

Sonny Terry - "Whoopin'"
Como siempre, Sonny Terry es sinónimo de garantía y este cd no podría ser menos. Curiosa y genial reunión de bluesmen la que se dan cita para acompañar al bueno de Sonny a la armónica y la voz: nada más y nada menos que Willie Dixon al contrabajo, Johnny Winter a la guitarra y slide, y Styve Homnick a la batería. De entre sus temas podríamos mencionar "Sonny's whoopin' the doop", "Ya, ya", "Crow Jane" o "So tough with me". Está grabado para Alligator y se publicó en 1984.

Stevie Ray Vaughan - "Texas Flood"
Que podemos decir de este disco que no se haya comentado ya?.... Bueno lo intentaremos...
Solo con hechar un vistazo a los títulos nos hacemos una idea de la magnitud de esta grabación. El disco, grabado en 1983, fué el debut discográfico de Stevie y su banda, los Double Trouble (Tommy Shannon y Chris Layton), que fueron "descubiertos" en el Montreux Jazz Festival por el mítico John Hammond, que los fichó para Epic. Con este disco Stevie reinventó el Blues de texas y el Blues en general, de hecho en esta época (los 80s) el Blues estaba siendo soterrado por otras tendencias musicales emergentes (Heavy Metal, Pop, Rap...), y este lanzamiento fué un increible impulso para esto de los tres acordes y los 12 compases... Tan fuerte fué el empujón que ya metidos en el 2003 y todavía sigue el disco influyendo a las nuevas generaciones de bluesmans, una tras otra...Y a los no tan jovenes, recordemos que "Texas Flood" era el disco preferido de John Lee Hooker!.Y no es extraño que así sea, porque son diez temas interpretados con con una energía y un feeling fuera de lo común, grabados en una sola toma, con el mismo espíritu que en sus actuaciones
en los clubs de Austin, abarcando todos los palos del blues, con pinceladas de Hendrix, de los tres Kings, Lonnie Mack, T-Bone Walker,incluso algo de rockabilly,... Todo ello sazonado con especias tejanas y con un estilo muy personal, en definitiva un clásico.
Ahora lo puedes encontrar remasterizado ,con algunos "bonus tracks" en directo y fragmentos de una
entrevista, y lo mejor de todo a muy buen precio! (Por Juanma García)

Tab Benoit - "Wetlands"
No es que sea una obra maestra,... aunque tampoco se puede decir que sea un mal disco, las cosas como son; quizás el calificativo que mejor se ajuste al disco sea el de "puro"... guitarra (enchufada limpia y a pelo), batería y bajo, ¿para qué más?. Publicado por Telarc en 2002, contiene una buena variedad de temas que van desde el blues más ortodoxo (a nuestro gusto los mejores, como "Too sweet for me", "Stackolina", o "Loves lip") a temás algo más funky o incluso blues-rock. Junto a Tab (guitarra y voz) están Carl Dufrene (bajo) y Darryl White (batería).

The Paul Butterfield Blues Band
Éste es el primer disco que lleva por nombre precisamente el de su banda, y con el que hicieron su aparición de cara al público cuando aún rondaban los veinte años de edad. Fue el prototipo de banda de blues de Chicago de los años sesenta, integrada por el sin igual y malogrado armonicista Paul Butterfield, y el virtuoso de la guitarra Mike Bloomfield (entre otros que no desmerecen en absoluto). De entre los temas podríamos destacar el ya clásico "born in Chicago", o los instrumentales "thank you Mr. Poobah" y "screamin'".

Varios - "Harmonica Blues"
Increíble disco recopilatorio del sello Yazoo en el que se recogen una serie de grabaciones blues con armónica de los años 20 y 30. En él aparecen genios de la talla de Bill "Jazz" Guillum, De Ford Bailey, Chuck Darling (en dónde hace su famoso "Harmonica Rag"), o Jaybird Coleman. Lógicamente el sonido no es una maravilla, pero sin duda alguna merece la pena escucharlo, sobre todo si eres de los que les gusta la armónica.

Walter Horton - "Litle Boy Blue"
Grabado en directo en Boston en 1980, es sin duda uno de los mejores trabajos de éste genial armonicista. Le acompñan entre otros Ronnie "Youngblood" a la guitarra, que está que se sale en el brutal "lord knows I tried" (hace un sólo en el que se luce), Sugar Ray Norcia a la voz y Little Anthony al piano. Sería del todo injusto citar unos temas sobre otros ya que el disco en general no tiene el más mínimo fallo. Si eres armonicista, seguro que te gusta!!.

William Clarke - "Groove Time"
No defrauda en lo más mínimo éste genial armonicuta de la costa oeste americana, uno de los máximos exponentes de lo que se conoce como estilo west-coast. Grabado para Alligator y publicado en 1994, contiene joyas como el instrumental "blowin' your family jewels", u otras como "a good girl is had to find" o la versión del "broke and hungry". Por supuesto también tenemos que hablar de los guitarras del disco, que en ésta ocasión no son otros sino Alex Shultz (que también ha tocado con Rod Piazza), y el no menos conocido Kid Ramos.