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Albert Collins - "Don't
lose your cool"
Sencillamente genial de principio a fin, el cuarto disco para Alligator
del "Master of the Telecaster" es de los que hay que tener. En 1983, fecha
de publicación de este atemporal disco albert estaba en todo su apogeo
como artista y esto queda patente en su forma de afrontar los temas que
en todo momento tienen un aire de improvisación que no es casual. Acompañado
por los "Ice Breakers" y una gran sección de metales, "El hombre
de hielo" abre el disco con la movida "Get To Gettin´" y va alternando
temas lentos con otros más funkys. En su línea de siempre. Su toque "bajo
cero" personalísimo y su inconfundible voz hacen que sus discos para Alligator
sean unas de las mejores grabaciones de Blues moderno, urbano y funky.
En dos palabras "Material Imprescindible". Como ejemplo de lo anterior
escuchen "Ego Trip", o el tema que da título al álbum "Don´t
Lose Your Cool" capaz de criogenizarte los timpanos. Un disco genial
de un artista irrepetible.
(Por
Juanma García)
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Albert
King - "King of the blues guitar"
El
disco en cuestión no tiene ni el más mínimo desperdicio.
Contiene temas tan conocidos como "oh, pretty woman", "kansas
city", "born under a bad sign"... por lo que gente
de la talla de Santana, los Bluesbreakers,
los Beatles o el mismo Hendrix no dudaron en su día el versionear
a uno de los más grandes maestros del blues. Junto a Albert King
aparece gente tan conocida como Booker T. Jones, Steve Crooper
o la famosa sección de viento Memphis Horn.
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Billy
Branch - "Satisfy Me"
Buen trabajo del armonicista y cantante Billy
Branch, ésta vez sin sus Son's Of The Blues que tan buenos
momentos nos han hecho pasar. Publicado en 1996 para el sello Verve,
contiene un total de doce buenos temas de entre los cuales podríamos
destacar su versión del "it's crazy mixed up world",
"satisfy me" o el magnífico "one chance with you".
Si lo ves, no dudes en pillarlo!!.
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Bryant Lee - "Live At
The Old Absinthe House Bar...Saturday Night"
Grabado en New Orleans, en el bar que indica el título, es una muestra
de las actuaciones de Bryan Lee como músico contratado para deleitar
a los clientes, en su mayoría turistas, del citado garito antes de que
este se cerrara en 1997. Destaca una producción más que aceptable que
recoge el ambiente del sitio y el buen rollo entre músicos y audiencia....
(Algo como "Casagrande" pero con menos categoría.....si pasan por
Tomares (Sevilla) no dejen de visitarlo). Basado en Shuffles de chicago
y Luisiana, así como en temas lentos, el concierto no es nada del otro
mundo. Incluso con las colaboraciones de los guitarristas (no muy inspirados
en esta ocasión) Frank Marino y Kenny Wayne Sheppherd en algunos
cortes carece de buenos momentos que destaquen sobre el resto. En resumen,
un disco que pasara a la historia sin pena ni gloria, que se puede escuchar
pero totalmente prescindible. (Por Juanma García)
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Caledonia
Blues Band - "Alameda Sessions"
Esta
es quizas la obra cumbre del ya mitico grupo de blues sevillano, y en
el que se reune al fin la formacion al completo (recordemos que en discos
anteriores faltaba Lolo Ortega, o Juan Arias...). En su
dia el disco fue calificado por "El Maki" conductor del Tren3,
como "el mejor disco de blues hecho en España hasta el
momento", cosa que desde aqui corroboramos integramente. El
unico inconveniente que tiene es que ya no esta disponible ni en tiendas
ni en los almacenes de la discografica, por lo que os va a costar algo
de trabajo haceros de el si es que aun no lo teneis.
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Carey
Bell - "Good Luck Man"
A nosotros no nos termina de convencer, y eso
que el disco ni suena mal, ni nada,...pero es de esos que no te dan ese
"pellizco" en el corazón que sí
te dan otros. Bueno, hay temas que sí merecen la pena como serían
"bell hop", "my love strikes like lightning"
(es el que abre el disco) o "love her, don't shove her".
Junto a Carey Bell están entre otros, Steve Jacobs
a la guitarra y el bajista Johnny B. Gayden..
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Charley
Musselwhite - "Stone Blues"
Buen disco de blues publicado en la primera época de éste genial armonicista
y cantante (1968), y en el que encontramos una gran variedad de temas:
lentos, tiempos medios...Mención especial merece la versión del clásico
"Juke" de Little Walter nada parecida al original.
Cabe destacárse también en el disco el tema "bag gloom brews",
lento y largo al viejo estilo, y en el que se marcan unos solos de miedo
los dos guitarristas: Larry Welker y Tim Kaihatsu. A los
teclados colabora Barry Goldberg.
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Coco
Montoya - "Suspicion"
Esperábamos mucho más de éste genial guitarrista
en su primera grabación para el sello Alligator, y la verdad, el
disco decepciona un poco, sobre todo si lo que vas buscando es Blues:
sólo un par de ellos entre doce temas, el resto,... rock.

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Corey
Harris - "Greens From The Garden"
Irregular disco grabado en 1999 para Alligator, y decimos ésto
(lo de irregular) porque no todo lo que contiene es blues: temas como
"eh la bas", "pas parlez" o "wild
west" no pegan para nada junto a otros en el más puro
estilo del blues rural del Mississippi. El disco lo salvan cuatro o cinco
temas sobervios como serían
"honeysuckle" (muy muy bueno), "sweet black angel",
"congo square rag" (con big band de fondo incluída)
o "teabag blues": como os podréis imaginar,...es
muy irregular.
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Eric
Clapton - "From The Cradle"
Por fin en el 94 Clapton se puso serio y cumplió con sus fans más
bluseros regalándoles 16 temas clásicos de Blues de postguerra co-producidos
por él mismo. Aqui encontramos a un Clapton genial a las seis cuerdas,
con pua o solo con los dedos, interpretando unos solos energicos e inspirados
en los cuales hace gruñir y quejarse a su guitarra como solo "mano lenta"
es capaz. En este caso alternando la Strato con una Gibson 335 y la acustica.
En cuanto a la parte vocal podemos achacarle su empeño en mimetizar forzadamente
los gorgoritos de gente como Howlin´wolf, Muddy Waters, Freddie King o
Lowell Fulson. Este detalle no desmerece en absoluto una interpretación
brillante de cada uno de los temas en lo que es un magnífico ejemplo de
lo que es capaz clapton al frente de una buena banda de blues. Destacando
Jerry Portnoy a la armonica. Como curiosidad decir que en este
magnífico álbum no ha participado ningún músico negro a pesar de lo que
pueda parecer por lo auténtico de su sonido. (Por
Juanma García)
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Fenton Robinson - "I Hear Some Blues
Downstairs "
Blues en estado puro en el mejor
de los estilos de Chicago!!, así es éste disco del cantante
y guitarrista Fenon Robinson. Como no podia ser de otra manera, esta grabado
para Alligator y fue publicado en 1977. A lo largo de los nueve temas
que componen el disco alterna temas de corte funky (ahí estan para
el que le gusten!), pero sobre todo destaca por los soberbios blues como
"I hear some blues downstairs", "West side baby" o
"Tell me whats the reason",...sencillamente geniales!!.
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Freddy
King - "Let's Hide Away And Dance Away"
Histórico
disco de Freddy King donde los haya, esencial en toda colección
de blues que se precie!!. El disco (que es entero instrumental) contiene
muchos de los temas clásicos que años más tarde versionearan
dicípulos suyos de reconocido prestigio: de hecho Clapton
o Mick Taylor, reconocieron haber "aprendido" a tocar
blues con éste disco. De entre sus temas podríamos citar
"Hide Away", "Wash Out", "The Stumble"
o "San - Ho - Zay".
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Hound
Dog Taylor - "Natural Boogie"
Segundo
disco en la
carrea de éste maestro del slide,
publicado en 1974 por el sello Alligator, y en dónde es acompañado
por Brewer Phillips a la otra guitarra, y Ted Harvey a la
batería (¡ojo!, no hay bajo, curioso, no?). Hacen tanto temas
propios como versiones de clásicos, tales como el "Talk
To My Baby" de Elmore James. Si eres de esos a los que les encanta
el slide, seguro que no te defraudan: blues y boogie del bueno!!, garantizado.
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Fleetwood
Mac "Mr Wonderful"
Este es sin duda alguna, uno de los mejores
discos de la mejor etapa del grupo: la primera, es decir cuando aún
hacían blues. Es simplemente blues del bueno, como sólo
ellos sabían hacerlo, con sentimiento, sin pretensiones y sabiendo
lo que se traían entre manos. Si eres de los pocos a los que le
gusta Gary Moore tocando "blues",
te recomiendo que lo escuches y que saques tus propias conclusiones.
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Gary
Primich - "Mr Freeze"
Genial disco del virtuoso armonicista de Austin
(texas) grabado en 1995 para el pequeño sello Flyinf Fish. Aunque
de corte un tanto clásico, mezcla temas de todo los palos: rápidos,
lentos, acústicos, tocados alternativamente tanto con diatónica
como con cromática. Podríamos destacar temazos como "Mr
freeze" que da nombre al disco, "bad poker hand", o "let
me go home whiskey" entre otros.

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Joe
Louis Walker - "Silvertone Blues"
No está mal el disco éste Joe Louis:
grabado en plan acústico para el sello Blue Thumb en 1999, cuenta
con la colaboración del genial James Cotton a la armónica,
Alvin Youngblood Hart (que toca en tres temas), y de Kenny "blues
boss" Wayne al piano. Es de destacar la poderosa voz de Joe junto
con su buen uso del slide en temas como "runnin' from the devil",
"silvertone blues" o el "kenny's barrelhouse" en dónde
el piano está que se sale!!...

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John
Lee Hooker - "Endless Boogie"
Mediocre disco de uno de los padres del blues, y editado
en 1971. En él colaboran casi quince músicos de entre los
cuales cabe destacarse a Steve Miller, Mark Naftalin (de la banda
de Paul Butterfield) y, Jim Gordon y Carl Radle (ambos base
rítmica de los Derek & The Dominos). Hay pocos temas, y son muy
largos; eso es todo, no se puede decir más del disco.
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John
Mayall - "A Sense Of Place"
Es una de las tremendas cagadas a las que éste hombre nos tiene acostumbrados,
y en el que de veras hay pocos temas que se "salven" de la hoguera:
quizás el único sea el último "All My Life",
y no gracias al propio John, sino a Coco Montoya. Interpreta un tema
de J.J. Cale, "Sensitive Kind",
que pasa sin pena ni gloria, y destroza el "Let's Work Together"
que popularizaran hace ya unos años los Canned
Heat. Mención especial merece el genial guitarrista slide Sonny
Landreth, que está que se sale. Se publicó en 1990.
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John
Mooney
- "All I Want"
"Blues
rural del Delta del Mississippi hecho grabado con la tecnología del
siglo XXI"; así se podría calificar el genial trabajo
que hace John Mooney en su All I Want, grabado para Blind Pig y publicado
en el 2002. Sorprende a propios y extraños el buen gusto de éste
hombre a la hora de tocar slide, y sobre todo el respeto a los clásicos
en versiones como "Future Blues" (excepcional!!), o "You
got to move". Además, contiene otros temas más electricos
en los que se hace acompañar de su grupo y del que mención
especial merece el trabajo hecho por la percusión. No te dejes guiar
por la portada del cd cuando lo veas en la tienda, te aseguro que contiene
Blues :-) .
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Johnny
Winter
- "Johnny Winter"
Excepcional
primer disco oficial del guitarrista albino, publicado en 1969 y en el que
colaboran artistas de la talla de Willie Dixon, Walter Horton
o Tommy Shannon (más conocido como bajista de S.R.V.). En
él, podéis escuchar lo mejor del buen hacer de Johnny, desmelenándose
en el brutal "Be Careful With A Fool", el acústico
"Dallas" o la magnífica versión que hace
del "Good Morning Little School Girl": es un disco de los
que hay que tener. También lo podéis encontrar bajo el nombre
de First Album.
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Johnny
Winter
- "Hey Where`s Your Brother"
Esta joya es el último álbum
de estudio hasta la fecha del "Albino loco". Publicado en 1992
para el sello Pointblank de Virgin
se puede considerar una continuación de "Let Me In" de
1991, aunque en este caso la secuela iguala (para algunos incluso supera)
al primero.
En nuestra opinión este disco puede suponer la cima de la carrera
de Winter, tanto por la calidad del disco en sí (los temas son
interpretados de forma exuberante), como por la pobre ejecución
guitarrística y vocal mostrada por Johnny después de este
disco.(escuchen Live in NYC del '97). Producido por Dirk Shurman y el
propio Winter, participan Jeff Ganz al bajo y Tom Compton
a la percusión, además colaborán músicos de
la talla de Billy Branch a la armonica y Edgar Winter al saxo,
organo y voces.
En cuanto a los temas, como es habitual en Johnny Winter, el disco abarca
desde Blues del Delta hasta Chicago, pasando por boogie, swing, jazz,
samba, rock, incluso un tema Navideño!, destacando en todos ellos
la guitarra impecable como núnca del albino. Con una base rítmica
escelente (tanto el bajista como el bateria son monstruos), y un sonido
de guitarra impresionante el Tejano despliega todo su "groove"
en unos solos, intros y tournarounds de antología, tanto a la eléctrica
como al dobro, al slide y sin él.....en nuestra opinión
el mejor Johnny de todos los tiempos.
Si eres fan de Johnny winter debes conseguirlo, y si no lo eres empezaras
a serlo.(Por
Juanma García)
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Junior
Wells - "Everybody's Gettin' Some"
Éste es el disco con
el que éste maestro de la armónica nos dejó para
siempre,...toda una pérdida!. El trabajo en cuestión no
es que sea una maravilla, y desde luego si vale la pena tenerlo, es por
la labor de colaboradores de la talla de Sonny Landreth (magnífico
al slide), Rico Mc Farland, o Santana. Los temas son variados,
hay tanto blues acústico, temás más "eléctricos"
y otros algo más funky. De entre los temas podríamos destacar
"Everybody's Gettin' Them Some" en donde se luce el mencionado
Sonny, o "Last Hand".
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Junior
Wells - "On Tap"
Como
podemos ver en la portada , "On Tap" está dedicado a
una pequeña taberna del sur de
Chicago: " Theresa´s Tavern en la cual parece que Junior
y sus colegas se sentían como en casa.
Grabado en chicago para el sello Delmark en los 70 y reeditado en 1991
al escucharlo se intuye el
compadreo de Junior con el resto de la banda por la forma en la que se
adaptan a la forma de cantar
de Wells y viceversa, sobre todo en clásicos como " Key To
The Highway", " So Long (Reconsider baby)",
"Goin` Down Slow"... Y es que estos colegas de Junior no son
músicos cualesquiera; una muestra:
Sammy Lawhorn y Phillip Guy a las guitarras, Johnny "
Big Moose" Walker al piano/organo, A.C.Reed
al saxo tenor, etc.
En este "On Tap " Junior Wells y este magnífico elenco
crean una atmósfera de blues clásico, con aires
setenteros, solo apto para los más finos paladares, con algunos
momentos sublimes. (Por
Juanma García)
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Kenny
Neal - "Walking on fire"
Perteneciente a una estirpe de bluesmans de
Louisiana (es hijo del bluesman de Baton Rouge Raful neal) Kenny mantiene
viva la llama del Swamp Blues siendo fiel a sus raices pero con un aire
contemporaneo. En este disco de 1991, el tercero con el sello Alligator,
Kenny muestra sus habilidades con la guitarra, la armónica, la
voz y en la producción.
Acompañado por Lucky Peterson a los teclados y por los Horny
Horns de la orquesta de James Brown, en él podemos podemos encotrar
temas de corte R`N`B, New orleans, Soul,e incluso modernos ritmos funky.
Pero destacan dos poemas de Langston Hughes adaptados e interpretados
por Neal a la acústica y la armónica además de la
voz ("Morning After" y "Bad Luck card"), en los cuales
nos regala una clara visión de lo que puede ser escuchar a Kenny
tocando en el porche de su casa, sin adornos ni artificios. Aunque no
es un mal disco sabe a poco después de oirlo ya que creemos que
Kenny puede sacar mucho más partido a su armonica y a su "anciana"
telecaster amarilla. (Por
Juanma García)
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Kenny
Wayne Shepperd Band - "Live On"
Por fin tenemos aquí el tercer trabajo
de este mal llamado "niño prodigio" del Blues. El título
del album tampoco se corresponde con el contenido ya que no es un directo
sino un disco de estudio, y muy de estudio porque tiene producción
para dar y regalar. Acompañado por practicamente la misma banda
de los dos anteriores discos hay que destacar las
colaboraciones de James Cotton y el acompañamiento de los
Double Trouble en algunos temas. Hablando de temas, el disco contiene
desde baladas típicas de Rock americano hasta una salvaje versión
del "Them Changes" de
Hendrix, pasando por "desastres" con el Slide (Was, Every Time
It Rains,...), todo ello aliñado con un sonido de strato crugiente
muy a lo Stevie Ray Vaughan, quizá demasiado...Eso sí
el timbre es clavado e incluso más potente, pero la inspiración
y la fluidez de Stevie al solear no se consiguen solo por tener su mismo
equipo...Son muchos los clones de SRV,y en parte
es lógico porque su desaparición dejó un vacío
muy grande, pero yo personalmente me quedo con el original.
En esta tercera entrega solo podríamos destacar la impecable sección
ritmica y los riffs que sirven de intro en muchos temas que son muy buenos
pero que se hacen eternos a lo largo de toda la canción (escuchen
"Nevermind", "You Should Know Better","Oh Well","Losing
Kind",...
En definitiva un disco potente, para algunos el camino musical que habría
tomado SRV si estuviese todavía entre nosotros, para otros simplemente
una copia en plan cañero y con mucho marketin...Para mí
ni fu ni fa, eso sí al oirlo no se me va de la cabeza que hubiese
hecho el bueno de Stevie con una banda y una producción -promoción
como estas, pero eso no lo sabremos... (Por
Juanma García)
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Kim
Wilson - "Tigerman"
Publicado en 1993 para el sello Antone's de Austin (Tejas),
"Tigerman" es toda una obra maestra del blues y de la armónica:
Kim nos da verdaderas lecciones en temazos como "boogie all
night long", "the hustle is on" o "she moves me".
Además cuenta con una plantilla de guitarristas excepcionales,
tales como Junior Watson, Duke Robillard, Derek O'brien
(productor de Antone's), y Rusty Zinn. Quizás la única
pega pudiera ser el encontrarlo en tiendas...
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Koko
Taylor - "I Got What It Takes"
Genial disco de quién
es hoy día la reina del blues por excelencia. El album aparareció
en 1975 de la mano de Alligator Records y cuenta con una serie de temas
increíbles como "blues never die", "Mama,
treat your daugther mean", o "I got what it takes",
que le dá nombre al disco. Además cuenta con la presencia
del guitarrista Sammy Lawhorn, quizás no muy conocido: sirva
como carta de referencia el haber tocado con gente como Paul Butterfield
o Pinetop Perkins.
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Larry
Mac Cray - "Delta Hurricane"
Publicado en 1993, "Delta Hurricane"
es el segundo disco para Pointblank (Virgin) de este bluesman de Arkansas.
Para el que no lo conozca diremos que es un músico de voz grave
y potente, y el sonido de su guitarra está directamente relaccionado
con guitarras Gibson, sobre todo la Flying V, muy saturadas.
El disco está producido impecablemente por Mike Vernon,
que hace coros en el tema"Last Hand Of The Night", y la sección
rítmica está a cargo de Steve McCray (bateria) y
Noel Neal (bajo). Además Larry cuenta con una sección
de viento, coros femeninos y organo a lo largo en algunos temas. En cuanto
a la calidad del disco diremos que aunque esté bien producido y
bien interpretado el resultado final queda un poco pobre. Escucharlo se
hace monótono debido a que no son temas de excesiva calidad, además
el fraseo guitarrero de Larry se parece demasiado al del señor
Albert King (por algo está incluido en los agradecimientos del
disco) pero más frío y con demasiada distorsión.
Como aspecto positivo hay que destacar que es un intento de dar aire fresco
al viejo blues pero se queda en algo mediocre.Otra vez será Larry.
(Por
Juanma García)

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Little
Charlie & The Nightcats - "Captured Live"
Como su nombre indica, es un
disco grabado en directo por éste cuarteto de blues y swing, compuesto
por Little Charlie a la guitarra, Rick Estrin a la armónica
y voz, Dobie Strange a la bateria y Brad Lee Sexton al bajo.
Intrepretan diez de sus cortes habituales como su "run me down",
"eyes like a cat" o "dump that chump". Publicado en
1991 para Alligator Records.

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Long
John Hunter - "Swinging From The Rafters"
Irregular disco publicado por
Alligator Records en 1997 que a buen seguro se hubiera llevado más
puntuación de no ser por algunos temas incluídos en el cd
y que a nuestro juicio "estropean" el repertorio, tales como
"I don't care", "Take it home with you", "Trouble
on the line" (horrorosa la entrada del saxo!!, ¿es que nadie
se dió cuenta cuando lo grabaron?) o "I'm broke"... hubieran
hecho un disco de blues fenomenal de no ser por esos tres o cuatro temas...
Por contra, tiene cortes sensacionales en los que alterna blues lento,
shuffle, o inclusos acústicos, como "V-8 ford", "Time
and time again", o "Bugs on my window"... No le damos una
jarra más de puntuación a modo de protesta, si es que sirve
para algo, claro!!.

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Luther
"Guitar Junior" Johnson - "Doin' The Sugar Too"
Aunque originariamente se publicó
en 1984, fue reeditado en 1997 por el sello Bullseye Blues y se le han
añadido algunos temas inéditos, como el "woke up thid
mornin'", una segunda toma del "doin' the sugar too" (tema
que abre el disco y al cual da nombre) u otros...
Respecto al disco, diremos que es fresco, muy fresco, con buenas dosis
guitarreras, y tintes de funky en algunas partes...Sin duda, un buen disco
de éste discípulo de M. Waters.

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Magic
Slim & The Teardrops- "Blue Magic"
Producido para Blind Pig, por el también
guitarrista/cantante Popa Chubby, aquí tenemos otro regalo
para los oidos ávidos de auténtico Blues de parte del último
exponente vivo del Blues de Chicago: El señor Morris Holt, alias
Magic Slim.
En "Blue Magic" nos encontramos a un veterano en plena forma
tanto cantando como a la guitarra. Acompañado magnificamente por
Danny O´connor al bajo, Michael Dotson a la rítmica
y Allen Kirk a la bateria, hay que añadir que cuenta con
las aportaciones de Popa Chubby que es capaz de lo mejor y de lo peor
en un mismo disco o en directo.
En este caso no es una excepción y sus intervenciones, sobre todo
las guitarreras, sobran en algunos temas (I´m a bluesman), tanto
como enriquecen positivamente otros en los cuales se sale (I started loving
you again). Excepto por estos detalles, es un disco típico de Magic
Slim, es decir, grabado como si fuese un directo, muy auténtico,
con su característico tono de guitarra y sus potentes registros
vocales...puro Blues de Chicago. Los fans de Magic Slim no deben perderse
el video de "Goin` To Mississippi" para CD-Rom que incluye el
disco, en el cual podemos ver al grupo completo en el local de ensayo,
con Popa de fondo jugando al villar. (Por
Juanma García)

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Magic
Slim - "Snakebite"
Muy buen disco éste del guitarrista y
cantante Magic Slim, acompañado (como no), por sus Teardrops,
entre los que cuenta con la inestimable presencia de Nick Holt
al bajo. Publicado en el 2000 para Blind Pig, tiene éste disco
una fuerza y un feelin' inigual, destacando el sonidazo de la guitarra
de Magic, junto con un potente slide que solea en varios temas...¡¡una
buena compra sin duda!!

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Mike
Bloomfield - "Live At The Old Waldorf"
Irregular disco al que hemos
calificado con dos jarras sólo en atención a dos temas,
"sweet little angel/jelly jelly" y "your friends"
los cuales son verdaderamente mortales y explendorosos. El resto de temas
del disco no merecen en absoluto la pena, ya que nos encontramos a un
Mike tocando el slide "algo fuera de lugar". Junto a él,
están antiguos compañeros de batalla como Nick Gravenites,
Barry Goldberg, y Mark Naftalin en una serie de sesiones
grabadas entre 1974 y 1977 en el Old Walddorf de San Francisco.
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