A finales de los años 80 Bruce Iglauer empieza a firmar contratos con artistas consagrados para mantener el crecimiento de su sello Alligator. 1990, estudios Music Annex de Menlo Park, en el área de San Francisco, California. Charlie Musselwhite es uno de los músicos elegidos y graba el primero de los tres álbumes que Alligator le editaría en la década de los 90, “Ace of Harps”. La banda que le acompaña está formada por Tommy Hill a la batería, Artis Joyce al bajo y Andrew Jones Jr. a la guitarra. En la trasera del disco y en letras grandes se podía leer: “This is the best band I’ve ever had – Charlie”. ¿Quién es Andrew Jones Jr.? No estamos hablando de uno de los grandes maestros de la guitarra de blues pero indudablemente la historia de esta música se escribe también con personajes que han estado trabajando mucho tiempo como sideman, absorbiendo las enseñanzas y los estilos de sus jefes de fila, hasta que en un momento de su carrera se sienten preparados para afrontar el reto de erigirse en líderes de su propia banda. Desde que tenía 16 años estuvo asociado a auténticas leyendas del blues y del soul tejanos como Freddie King, Bobby Patterson y Johnnie Taylor forjando de esa manera su propio estilo. (más…)

Daniel Tena y Raúl T-Bonski, integrantes de Nasty Boogie, deciden en el año 2009 formar en Valencia un dúo de blues al estilo de la vieja escuela:  Big Hollers.
Amantes de los grandes maestros del blues clásico como Walter Horton, Skip James o Big Bill Broonzy, recrean en sus conciertos aquel ambiente de la América profunda.

Acaban de editar su primer trabajo discográfico “Burn Your Bridges” (2011), que podéis adquirir a través de su Facebook, o al email bighollersARROBAhotmail.com.
Para aquellos impacientes y fieles seguidores del blues nacional, tenéis disponible en su myspace www.myspace.com/bighollers algunos de los temas.

El álbum consta de 12 cortes, con versiones de Sonny Boy Williamson II, Cephas & Wiggins o Robert Johnson entre otros.  Juanjo Iniesta “Malasideas”, batería de Nasty Boogie, colabora con su  washboard en algunos temas.

El álbum se grabó totalmente en directo en un solo día y está dedicado a la memória de John Cephas y Gary Primich..

Uno de los pocos dúos de Country Blues y Blues Acústico de la Comunidad Valenciana. ¡Enhorabuena Big Hollers!

Escuchar un vinilo tiene ya algo de ritual arcaico y entrañable, de celebración similar al acto de descorchar un gran reserva, servirlo en copa de cristal fino y saborearlo sin prisas y casi con reverencia. Primero despertarle de un largo sueño en la estantería, pararse un momento a contemplar la portada, extraerle de la funda de celofán y observar los surcos negros buscando la menor traza de polvo. Sólo si es necesario pasarle con suavidad y cariño un algodón empapado en alcohol. Luego se revisa el estado de la aguja (aunque sea nueva forma parte del rito), se enciende un cigarro y se escucha suspendiendo cualquier otra actividad, con devoción y dedicación exclusiva.
Terminado el acto vuelve a revisarse el plástico con cuidado para eliminar la más mínima suciedad, se guarda en la funda de celofán doblando bien las esquinas y se le vuelve a dejar dormir en su estantería, casi dan ganas de pronunciar aquello de “Ite, missa est”. Como con el gran reserva,  el sabor se mantiene en la boca durante un largo tiempo. Esta mañana de domingo le ha tocado el turno a uno de mis lps (y hay muchos) favoritos, la obra de uno de esos loser a los que hay que paladear atendiendo a aromas frutales, a regusto a tanino y a la prolongada crianza en barril de roble. (más…)

Pinetop Perkins, ha fallecido en su casa de Texas el día 21 de Marzo.

Joe Willie “Pinetop” Perkins fue sin duda alguna uno de los mayores exponentes vivos del sonido “boogie” que haya dado hasta la fecha el blues.
Nació en Belzoni (Mississippi) en donde comenzó en la música tocando la guitarra, instrumento el cual abandonó para dedicarse al piano en la línea de lo que hiciera Leroy Carr. Antes de que Muddy Waters lo reclutara en 1969 para sustituir a Otis Spann, Pinetop Perkins había tocado entre los años cuarenta y cincuenta con multitud de bluesman conocidos, tales como Sonny Boy Williamson II para el programa de radio KFFA de Helena (Arkansas), Earl Hooker o Robert Nighthawk.

En la banda de Waters permaneció once años, en los cuales tuvo la oportunidad de grabar varios discos a las órdenes del “jefe” para sellos como Chess, Atlantic o Blue Sky, e incluso en los conciertos, cantaba algún que otro tema. Ya a principio de los años ochenta, (y tal y como sucediera con la banda de John Mayall) se independiza de Waters reclutando a sus propios músicos (Jerry Portnoy entre ellos) formando así su primer grupo: Legendary Blues Band. A partir de aquí ha seguido siempre en solitario y con diferentes formaciones: se incluyeron cuatro temas suyos en el segundo volumen del recopilatorio “Living Chicago Blues” del sello Alligator, acompañado por el guitarrista Sammy Lawhorn. Años más tarde, grabó lo que posiblemente sea su mejor disco, “After Hours” para el sello Blind Pig y con Little Mike a la armónica, y su último trabajo (del año 2000) es “Back On Top” para Telarc.
Tuvimos ocasión de verle en directo en la banda tributo a Muddy Waters en los festivales de Hondarribia y Bluescazorla. A pesar de su edad, del calor y de la multitud, se mostró cercano y amable con todos los que nos acercamos a él.

El mundo del Blues ha perdido una de las mayores leyendas del Blues.
DEP.

Foto: Manuel Vicario

El 8 de mayo de 2011 se cumplirá el centenario del nacimiento de Robert Johnson. Para la ocasión, Hernán “Chino” Senra ha grabado un disco homenaje al maestro y referente. Trece temas recogidos en una sola sesión el 16 de agosto de este año, el mismo día y el mismo mes de la muerte del genial bluesman. Se podría esperar el típico disco tributo a Robert Johnson, pero conociendo a “Chino” eso no podía llegar a producirse ya que es un álbum alejado de lo previsible con un enfoque muy personal huyendo de los tópicos e imitaciones.

Hernán “Chino” Senra, afincado en Barcelona, lidera diversos proyectos musicales entre los que podemos citar a la banda Downhome llena de swing y jump blues de los años 50, con dos discos ya en su haber “Running out of Time” y “Once Again” publicado este año, o su proyecto Acoustic Blues Company, una idea que data de 2005 y que consiste en reunirse músicos diferentes para cada concierto y que también este año ha visto la luz su primer trabajo, con la ayuda de algunos músicos de Barcelona en 5 de los 14 cortes del disco, Rod Deville, Victor Puertas, Marti Elías y Bernat Font. (más…)

Novedades de Delmark Records, el sello de Chicago que lleva casi 57 años en activo publicando blues y jazz.  A finales de abril saldrán los siguientes discos.

Mississippi Heat – Let’s Live It Up

Lleno de temas originales, once de los cuales están compuestos por el líder y armonicista Pierre LaCocque. En sus álbumes siempre hay algún invitado especial y, además de la habitual colaboración de Carl Weathersby, en este disco aparece John Primer en tres temas como guitarra solista y voz. No falta Inetta Visor, la cantante oficial de Mississippi Heat, (más…)

“Live in the Basque Country” es el testimonio sonoro del trabajo, dedicación y respeto al blues rural, de la mano de dos grandes del género: Mingo Balaguer y Félix Slim. Esta “blusera” pareja aúna miles de kilómetros a sus espaldas, buenas dosis de pasión – la verdad, no abundan iniciativas como ésta – , juventud, veteranía y en ambos casos, un dominio del género que ya quisieran muchos de los pesos pesados del otro lado del charco.

De la mano de Hotsak (tíos, estáis haciendo un trabajo colosal!), han sacado a la luz un disco singular: doce temas de blues rural interpretados de manera totalmente artesanal: grabados en directo, sin trampa ni cartón a base de guitarra, armónica y voz, que lejos de aburrir al profano, consigue captar la atención del oyente haciendo que el disco se haga realmente corto. ¿El secreto?, una magnífica selección de temas de entre los que podemos citar “mad about my baby”, “shake your boggie”, o “down by the riverside” entre otros, destacando si cabe el trabajo de Félix a la guitarra en “red hot”.

Mención aparte merece la producción del disco, con un sonido perfecto e impropio de un trabajo en directo (suena demasiado bien!), así como el diseño de portadas y fotografía, obra de Gotxi y Pablo Pérez Rojas respectivamente.

En resumen, “Live in the Basque Country” es uno de esos pocos discos que “hay que tener”, tanto si ya eres un aficionado al género, como si pretendes adentrarte en este submundo paralelo del blues, alejado de amplis y guitarras eléctricas, y plagado de sentimiento, y sinceridad.

Más info en www.mingobalaguer.com y www.felixslim.com

Una reseña de Chema Núñez (Tabernero).

Nuevo disco del guitarrista y cantante de Mississippi, residente en New Orleans, Fread E. Martin más conocido como Little Freddie King. El título del álbum es “At Home in the New Orleans Musician’s Village” y lo edita Music Maker. En un post del antiguo foro, Jordi Vidal dejó una información bastante detallada de este sello-fundación de Carolina del Norte, Music Maker Relief Foundation, cuyo principal objetivo es apoyar financieramente a artistas no muy conocidos tanto para cubrir sus necesidades más perentorias como para preservar su música. http://www.musicmaker.org

Sin embargo, Little Freddie King no nos es tan desconocido a los que desde España hemos asistido hace dos años al festival de blues de Lucerna o a los que viajaran a Holanda en 2003 al Estafette Blues Festival o a Nancy, Francia en 2008. (más…)

He aquí el nuevo y tercer disco de Pepe Delgado y La Reunión de Blues, “Swing, Sudor & Baladas” con el que creo que consiguen su trabajo más personal y definitivo. El disco tiene ciertos momentos en que las guitarras hacen que se respire a Lonnie Johnson y la combinación del swing y la balada con el blues dejan un resultado muy apetecible de escuchar. La Reunión de Blues son, junto con Pepe Delgado a la voz, guitarra eléctrica y acústica, Julio Colín a la guitarra acústica amplificada, Manuel Márquez al contrabajo y Manuel de Arcos a la armónica, con la ayuda de Manuel Vergne, Alberto González y Fernando Cañas que se turnan a la batería en cinco de los diez cortes del disco, ocho de los cuales son propios y los otros dos unas adaptaciones muy personales de “The Blues In My Flat” de Benny Goodman, perfectas las guitarras y la armónica, y sobre todo en el arreglo de “The Reefer Man” de Cab Calloway, a la que convierten en una pieza con un toque muy country. (más…)

Es difícil que un músico logre plasmar la energía de sus directos en una grabación de estudio, sin embargo, el pianista David Giorcelli transmite esa pasión desbordada en cada corte de su nuevo disco Hotel Boogie.

David Giorcelli, pese a ser muy joven, lleva muchos años paseándose por los escenarios nacionales en compañía de grandes músicos y éste es su segundo trabajo en solitario. Decimos en solitario porque es la expresión tópica pero David va siempre bien acompañado por Lluis Salvador al contrabajo y Reginald Vilardell a la batería. En esta ocasión han contado con la colaboración de Mariano Gringaus al saxo tenor y Óscar Rabadán a la guitarra eléctrica, haciendo alarde de su habitual elegancia con el instrumento. (más…)

Todos los que disfrutamos con la música de Txus Blues y Jose Bluefingers tenemos ya a nuestra disposición su último trabajo que, con buen criterio, han bautizado como “El Blues de la Comedia”. Blues en clave de humor es lo que nos ofrecen estos dos personajes, conjugando calidad e inventiva, mezclando a partes iguales su buen hacer musical con una letras perfectamente elaboradas a la par que desternillantes, irreverentes y cantadas en español. Catorce canciones más la introducción, un monólogo del Predicador Ramírez presentando el disco, con la colaboración especial de David Giorcelli, The Suitcase Brothers, Reginald Vilardell, Mario Cobo y los Blind Boys & Girls of Badalona. (más…)

Si algo le podía faltar a la carrera musical de Lluis Coloma era un disco en directo como mandan los cánones, con la fuerza de los aplausos de un público volcado de pleno en la energía y entrega que despliega este genial pianista. Ese disco, que hace el número 5 de su discografía, ya está disponible y se llama “7 Nights At Central”. Una semana de conciertos en uno de los locales donde acostumbran a tocar una vez al año, el Café Central en Madrid, y uno de los sitios de más magia donde han actuado. Siete noches de emotivos y trepidantes boogie woogie amparados por su enorme técnica y elegancia y acompañado de sus siempre cómplices, además de grandes y generosos músicos, Manolo Germán al contrabajo y Marc Ruiz a la batería. (más…)

Si queremos definir la música de Killing Jazz tenemos que calificarla principalmente de ecléctica, con la influencia del R&B y swing de los años 40 y 50 pero trasladados al siglo XXI y sin dejar de lado el gusto por algún viejo y clásico standard del jazz. Este estilo ya se encontraba presente en sus dos primeros discos y con el tercero, “12 Is Enough”, mucho más elaborado en la producción y en el sonido, confirman con mucha más fuerza e intención por qué derroteros se mueve esta banda asentada en Madrid.

El grupo son Miguel Ángel Cortés, voz y saxo, Andi Martin a la armónica, el puesto de guitarrista, después de algunos cambios en el pasado, está ya consolidado con José Manuel Jiménez, Perico Gómez al bajo y Marcos Molina a la batería. Un repertorio de esas características requiere que cobre mucha importancia la voz del cantante que se desenvuelve muy correctamente utilizando diferentes registros de su voz cuando la ocasión lo solicita. (más…)

Cada vez que se interpreta una canción, cada momento en que se hace propia, hay una historia del músico detrás, quizás una vida. Prácticamente una vida entera lleva Ñaco Goñi entregado al blues y su última contribución es este nuevo disco, de título “Ñaco Goñi” y con ciertos detalles que lo convierten en algo especial. Ñaco se encarga de las armónicas, las guitarras, el bajo y además canta en español. Su humildad y autenticidad está presente en las cinco canciones que trae el disco, cuatro de ellas composiciones suyas: “Blues con los colegas” que aparecía por primera vez en su doble trabajo del mismo título, “Armónica Boogie (alternativa)” un instrumental que ya había grabado en 1995 para el disco “Ñaco Goñi Blues Company”, “Por favor señor Alcalde” en la que pide al “responsable” municipal que permita a los músicos tocar tranquilos y “Borracho (alternativa)” del disco de 2003 “Nada que perder”. Por último, la sesión se completa con el tradicional y también instrumental “My woman don’t love me no more”. (más…)

Amigos, por muy amigos que seáis, la fama cuesta, y la vais a tener que sudar, como decía la que golpeaba el suelo con el palito! Así empieza a describir  Marcos Coll Hey Mama, we have some blues for you, el primer trabajo de The Downtown Alligators.  The downtown alligators son una banda madrileña de músicos con amplia experiencia en los circuitos de blues de la capital y de la península. En el año y medio que llevan tocando se han convertido en habituales de las mejores salas de Madrid y el pasado verano llegaron a la final del concurso nacional de música afroamericana celebrado en Soria, dentro del festival Enclave de agua. Carlos García y Luis Resina se encargan de la voz y la guitarra respectivamente. A la armónica está Jorge Lera, invitado habitual de los Reyes del KO en sus visitas a España. En la batería Roberto Cuervo, colaborador ocasional del maestro Tonky.En el bajo un grande de la escena, David Salvador.

Más información: http://www.myspace.com/downtownalligators

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De magnífico se podría calificar el nuevo disco de José Luis Pardo & The Mojo Workers.

El guitarrista bonaerense, que actualmente reside en Madrid, está confirmando una evolución musical asombrosa y lo acredita en “Country & City Blues”, álbum en el que demuestra su dominio de todas las facetas del blues eléctrico, con incursiones en el soul y el gospel, además de sorprendernos en el terreno del country blues, un reto al que no era fácil enfrentarse y del que sale plenamente airoso. (más…)

Siete años han tardado Los Andabluses en sacar al mercado su segundo trabajo discográfico, y la verdad es que ha merecido la pena. Atrás quedó aquel “BlueStop” editado en 2002 y con el que la banda sevillana liderada por Josema Pardo y Chiqui Mingo, se presentaban oficialmente ante el grán público, pero aquella es otra hitoria…

Ahora, de la mano de Musica Fundamental Stereo han acometido un proyecto ansiado y esperado tanto por los aficionados como por el propio grupo: plasmar en cd el buen saber hacer de la banda tocando temas de BB King, y a eso lo han llamado “Andabluses Plays BB King“. (más…)

Hablamos ahora de partos, del parto que acaba de tener Nasty Boogie (Raul Rabadán a las guitarras, Dani Tena, armónica y voz, Tonete Puerto al contra y al bajo eléctrico y Juanjo Malasideas a los parches) con su nuevo disco Moanin’ at midnight. Un disco sin duda deseado, como los hijos deseados, y para estar orgulloso de él.
Un disco que suena antiguo, que suena a válvula, a madera y huele a humo. Al humo que despide esta magnífica banda.

Algunos de los temas ciertamente parecen estar grabados hace 40 años. Sin duda digno de admiración. (más…)

Gracias a la entrevista realizada por Jacques Périn a Shakura S’Aida en el número 192 de Soul Bag, he descubierto la voz impresionante de esta mujer, blues, R&B y toques de soul. Nacida en Brooklyn, aunque residente en Toronto, con su disco “Blueprint” te atrapa la magia de su registro, de su pasión en el canto y de ese algo, a veces difícil de explicar con palabras, pero que te llega al corazón.
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Al fin llega a nuestras manos uno de los discos más esperados de la temporada, “Goin West” obra culmen (hasta el momento) donde el reputado armonicista sevillano Mingo Balaguer debuta en solitario en el plano vocal.

El disco viene, como no podría ser menos, de la factoría de Gaztelupeko Hotsak, la única discográfica que ha apostado de una manera seria por el blues y que hasta el momento nos está dando unos resultados dignos de sellos de allá del Atlántico. (más…)